Blog de lo Otro

Foto por: Luis Gutiérrez También publicado en  Crónica Sonora Sin el afán de entrar en debates sobre lo que es locura y lo que es indigencia, diré que ambos estados ocupan un sitio importante en mi repertorio de obsesiones, específicamente si se presentan juntos en la misma persona. No sé cuándo inició pero sí que se acentuó durante mis tiempos reporteriles cuando la rutina informativa me dejaba la sensación de que entre más profundizaba en la ciudad más inasible me parecía, y sin embargo, veía tantos hombres y mujeres que aun visiblemente desprovistos de techo y de cordura proyectaban una especie de arraigo que en el fondo me parecía envidiable. Esto lo recordé hace unos días, tras mi encuentro con un indigente justo donde la calle Reforma parte en dos a la Universidad de Sonora: Al pasar a mi lado, un hombre de rostro rojizo y cabello opaco, como si lo tuviera embarrado de aceite y polvo, se giró para patear una botella vacía de coca cola contra mi pie y seguir su cami

[También publicado en:  Crónica Sonora ] Incluso los libros se resisten a la soledad, al abandono, al olvido. No hay otra forma de explicar cómo este “Tratactus de lumine”, escrito hace unos 300 años, ha llegado a mis manos esta mañana cercana al otoño de 2015. Tendrías que sentir su pasta dura, sus hojas roñosas; apreciar las ilustraciones de su interior; intentar leer en latín y escuchar, mientras lo haces, una voz masculina proveniente del siglo XVIII que lo recita contigo. Te enviaría una foto por Whatsapp, pero no traigo cómo: mi celular está sin batería, se apagó hace pocos minutos como colaborando con un plan macabro intitulado “Un día fuera del mundo”. Lo cual me lleva a preguntarme: ¿de qué manera te estoy contando esto que te cuento si no traigo teléfono en mano? Pero ese tema, como tantos, no es urgente de atender. Te hablo desde las alturas. Por fin me he quitado la curiosidad de ascender a niveles superiores de la Biblioteca Fernando Pesqueira, de la Universi

[Foto: Fernando Herrera Gil] El especialista en estudios urbanos y arquitectónicos, Eloy Méndez Sainz, compartió sus reflexiones sobre la forma en que Hermosillo ha sido imaginada y construida en sus diferentes etapas, desde la colonia hasta la actualidad sin que algún proyecto de ciudad se consolide ni la unifique. La cita fue en Casa Madrid, en el marco de las Fiestas del Pitic 2015 (Hermosillo, 28 al 31 de mayo de 2015); el objetivo: proponer la reflexión en torno a las tendencias que están llevando a la capital sonorense no a ser una sino varias ciudades pequeñas dispersas, desarticuladas y encerradas en sí mismas. El itinerario partió de preguntarse qué tipo de ciudad han soñado sus habitantes en momentos claves de su historia: el pueblo “español” durante la colonia y sus postrimerías, la ciudad “afrancesada” del porfiriato, la metrópoli con aires norteamericanos de mediados del siglo XX y la actual, una que intenta insertarse en los circuitos globales. De acu

Este año el jazz suena fuerte en Hermosillo gracias al empuje de dos agrupaciones de reciente creación: Contigo ni a París y el Quinteto de la Campana.  Contigo ni a París es dirigido por el chileno Patricio Osorio y se especializan en jazz gitano o “Manouche”. Tocan con él Francisco Limón y León Lugo (guitarras), así como Malik Peña (contrabajo). El Quinteto de la Campana toca un estilo más tradicional que rememora a los años 40-60 del siglo pasado y está conformado por Malik Peña (dirección y contrabajo), Cristian Orozco (batería), Esteban Cota (guitarra), José Ávila (trompeta) y Ramfer López (saxofón). Tras su participación en las Fiestas del Pitic 2015, los líderes de ambas agrupaciones comparten lo que es buscar un espacio para el jazz en tierra de música norteña y tiempos de reggaetón. ¿Qué reacciones han encontrado al tocar en un contexto geográfico donde la música norteña y otras expresiones están tan arraigadas? Patricio Osorio (PO): Hemos encontrado g

Apenas oigo el chorro de agua caliente entrar en la taza siento que el espíritu del té de muña empieza a impregnarme. Me asomo, el agua me regresa mi rostro y el cielo limpio sobre la isla Taquile. Estoy en un pequeño punto del lago Titicaca, a 4 mil metros sobre el nivel del mar y eso también contribuye a sentirme cerca del cielo. Desconozco las propiedades de esta infusión pero, pienso mientras la bebo que, nada malo puede brotar del caparazón verde de una tortuga gigante, dormida e inamovible, en el milenario lago. Somos 9 los casuales reunidos alrededor de esta mesa. Pertenecemos a tiempos y espacios distintos del orbe (¿Nos consta que existimos fuera de aquí?)  Nos han preparado té. Alguien nos ha cocinado arroz blanco. Las truchas que nos han servido, fueron arrancadas del algún lugar del agua que se ve entre aquellos dos cerros. Y ahora mismo pienso que la ramita de muña que descansa al fondo de mi taza quizá nació para mí. Sospecho que los Quechuas tienen

En las conversaciones del Festival Internacional de Cine en el Desierto 5FICD (Hermosillo, 6-10 de mayo de 2015) uno de los temas abordados fue la dificultad de clasificar las múltiples posibilidades entre la ficción y el cine documental.  Uno de los autores que charló al respecto fue Ricardo Silva, director de Navajazo (México, 2014), una cinta cuya sinopsis anuncia “mezcla el documental y la ficción para presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana”.  Cineasta por vocación, sociólogo de profesión con antecedentes de video-reportero, Silva vertió sus reflexiones sobre los cruces disciplinares y la hibridación de géneros que ocurren para contar historias.  Aquí algunas preguntas que le hicimos tras su participación en el foro de Documentales del FICD:  Tu trabajo ¿cómo lo defines en términos de artes, ciencias sociales, periodismo? ¿En qué área te sientes más cómodo?  Yo entré a las ciencias sociales porque no quedé en ninguna escuela de cine. Entré mañosam

[Foto por: Krzysztof Wojcik] En los 50, durante sus primeros años como reportero, el polaco Ryszard Kapuscinski (1932-2007) es enviado como corresponsal a la India, suceso que supera por mucho su obsesión de cruzar la frontera hacia la vecina Checoslovaquia y que representa el inicio de su carrera como periodista viajero. Su compañero inseparable de estos primeros desplazamientos por Asia es el libro “Historia”, de Heródoto, un compendio de relatos sobre guerras y antiguas culturas, cuya lectura confirma y aviva en Kapuscinski las ansias de conocer, comprender y contar el mundo y el tiempo en el que vive. En “Viajes con Heródoto” (Anagrama, 2006) comparte y reflexiona episodios de sus días en Asia y África a la luz de las experiencias del historiador griego, construyendo interesantes significados sobre el oficio del que viaja para satisfacer las ganas de saber y de narrar. A continuación algunos pasajes del libro: Fronteras “Me preguntaba qué sensación se experimenta

(Foto: El Imparcial.com) A lo largo de sus 23 ediciones, el festival Un Desierto para la Danza ha visto el surgimiento de muchas propuestas artísticas y la maduración de la mirada del público, de ahí que en este 2015 una de las noches haya sido para catapultar a cuatro jóvenes coreógrafos de la región, de ahí que al final de cada presentación se haya abierto el micrófono para escuchar las inquietudes del público. Es precisamente de esta dimensión formativa del Desierto para la Danza y de los porqués de preservarlo de lo que va este breve diálogo con Evoé Sotelo, integrante de Quiatora Monorriel, compañía anfitriona de la edición 2015 del evento. ¿Cómo has visto la evolución del público de Un Desierto para la Danza a lo largo de la historia de la muestra? Creo que su criterio se ha ido fortaleciendo, se ha ido ampliando, es un público menos tradicionalista porque ha visto mucha danza en 23 años, imagínate toda la cartelera. Hay muchos jóvenes también pero los jóvenes

Trastocar pautas culturales tan arraigadas como el sexismo y la xenofobia, aplacar el miedo en todas sus versiones, contar y compartir historias, fueron algunas coincidencias que emergieron del Foro “Sonora Bloggers” 2015, un evento que conjuntó a blogueras y usuarias de redes sociales tan variadas en intereses como en edades y campos profesionales. En sus conferencias, la escritora María Antonieta Mendívil, y las periodistas feministas Elsa Lever y Silvia Núñez, exhortaron, respectivamente, a resquebrajar los marcos sociales tradicionales, empoderarse a través de las tecnologías de la comunicación y trabajar por mejorar la condición social de la mujer. Mendívil analizó las características de los blogs en tanto diarios personales, medios periodísticos alternativos y canales para quienes quieren proyectar su identidad individual en el entorno global, aunque también advirtió: “Debemos tener una respuesta coherente a este paradigma, no podemos comunicar de manera abiert

Dos científicas sociales en formación se apropian de un par de butacas a fin de disfrutar el concierto de apertura de temporada de la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS). Se saben neófitas en la materia, es su primera vez y (posiblemente) están nerviosas. Al silencio que precede a la música le precede el ruido. Los murmullos llenan la sala y también las mentes de las novatas a manera de preguntas: ¿quiénes son todas estas personas aquí sentadas? ¿cuál su rango de edad y su nivel de estudios? ¿cuál la media de ingresos y los motivos de estar aquí? ¿qué pasa en los cuerpos y mentes de aquellos sujetos en el escenario, mientras ensayan y cuando tocan sus instrumentos? Entra el director artístico, se hacen el silencio y la música. Nadie habla ya, escuchan, pero es posible que persistan las preguntas en la mente de las investigadoras: ¿qué porcentaje del público está escuchando la música? ¿cuántos la sienten? ¿cuántos la piensan? ¿cuántos se relajan al grado de conciliar al sueñ

Las amigas buscamos un lugar para beber el café que corone la tarde compartida en Coyoacán. Caminamos como quien busca ganarle al tiempo, como si pudiéramos decidir: “ya encontramos nuestro sitio, ahora sí, que anochezca”. Y llegamos al dichoso café y encontramos que a su costado ha brotado un parque de bolsillo. Los parques de bolsillo son vialidades disidentes, calles que se rehúsan a serlo, baldíos que quieren ser amados. Irrumpen y se entregan en los sitios menos pensados de la ciudad. Chiquitos pero, ¡ay!, en multitud, podrían conquistar el espacio y segregar a los automovilistas. Y nosotras nos instalamos en nuestro parque de bolsillo y bebemos nuestro momento que humea y huele a certeza, y quisiera llevarme la tarde y el café, y las amigas y el parque de bolsillo en el bolsillo.

Entrar al agua tibia en Budapest es encarnar el cuento donde Ricardo Piglia dice que al entrar al océano “perdemos el lenguaje y solo el cuerpo queda”. Aquí y ahora, esta pila es mi océano personal y yo un cuerpo sin lenguaje. O un cuerpo sin cuerpo, un latido. Porque ¿qué otra cosa es un latido sino la señal mínima de la existencia? Impulsada por otro latido, esta tarde deposité la vida en un antiguo edificio húngaro, colgué mi cuerpo en un perchero y me entregué a la dinámica de las aguas. Me introduje sin saber su funcionamiento y terminé partícipe de un proceso que me hace pensar en la circulación sanguínea, el bombeo del corazón, el ritmo de las contracciones cardiacas. Latir en agua fría y caliente. No hay ojos que cerrar ni pensamientos para calmar cuando no hay cuerpo ni mente. Los baños turcos, reliquias de Budapest, prometen limpieza y relajación. Lavados los sentidos y relajada el alma, toca vestirme nuevamente de corporalidad, retomar el lenguaje, retornar al